Anne Karine Thorbjørnsen - "Look 5, Lace", 2020.
Salgshallen

Anne Karine Thorbjørnsen - "Look 5, Lace", 2020.

Regular price 19.950,00 kr 0,00 kr Unit price per
Tax included.

Polyester, nylon, metall, gips.

19 950kr
Inkludert 5% Kunstavgift


Nor
Anne Karine Thorbjørnsen (f. 1982) bor og arbeider i Elverum. Hun er utdannet klesdesigner på bachelor- og masterstudie fra Central Saint Martins i London, og startet sin praksis etter endt utdanning i 2012. Kjernen i praksisen er draperiet; dets dybde – det mørke myke, det mystiske uendelige, følelsen av mulighet, håp og drømmer, forførerisk eggende, multipleks sensuelt og erotisk; dets iboende historiske og tradisjonelle verdier - i en samtale med og om 'det feminine'. Tematikken i arbeidet har handlet om å endre tradisjonelle ideer om det feminine, som kommer fra følelsen av utenforskap ifht bildet av hvordan mainstream samtid illuderer femininitet. Hun utfordrer estetikken, bruken og fremstillingen av draperiet, som hun ser som en parallell til en representasjon av kvinnen. Driven i arbeidet er en trang til å påvirke og endre, hvor opposisjon brukes som metode; hun jobber alltid ut fra noe hun finner problematisk og ønsker å belyse. Dette formidles både subtilt og tydelig, ladet med en form for stille aktivisme. I 2019 gjorde hun en endring i praksisen, en bevegelse fra å virke i det satte motesystemet, over i en fri egendefinert praksis som utforsker mellomrommet mote og kunst og håndverk. Hun har hatt utstillinger på Diorama (Oslo), Center for Style (Melbourne), Amaze (Stockholm,) The Community (Paris) og Salgshallen. Arbeidene hennes er kjøpt inn av Nasjonalmuseet og Buskerud Kunstsenter, i tillegg til private samlinger.

 

 

Eng
Anne Karine Thorbjørnsen (b. 1982) lives and works in Elverum. She graduated from Central Saint Martins in London in 2012 with both a Bachelor and a Master in womenswear fashion design. After graduating, Thorbjørnsen started up her practice in London, moving it to Norway in 2015. The core of her practice is drapery; its depth – the dark soft, its mysterious infinity, the feeling of possibilities, hopes and dreams, seductive, sensuous and erotic; its historic connotations and classic values – in a conversation with and on 'the feminine'. The content of her practice evolves around changing traditional ideas of the feminine, which comes from a feeling of 'otherness' when it comes to mainstream representation of femininity. She challenges the aesthetic, the technique and the allure of drapery, which she sees as a parallel to a representation of women. The drive of her practice is an urge to affect and change, where opposition is used as a method; always working from a place of confliction. This is conveyed both subtly and explicitly, charged with a kind of quiet activism.
In 2019 she made a change of course in the practice; moving from working in the fashion industry with its deadlines and formats, towards a freer practice exploring the space in between fashion and arts and craft. Thorbjørnsen has exhibited work at Diorama (Oslo), Center for Style (Melbourne), Amaze (Stockholm), The Community (Paris) and Salgshallen. Her work is part of the collection at The National Museum, Oslo, Buskerund Kunstsenter, in addition to private collections.